Съёмка концерта силами одного видеолюбителя — дело утомительное и сложное. Моя студия, помимо прочего, занимается изготовлением видеоверсий концертных программ. На каждом мероприятии работает несколько операторов и режиссёр, потому что полноценно показать концерт одной камерой практически невозможно.
Но что делать, если вам всё же предстоит съёмка концерта, и работать вы будете один? Вот несколько советов, которые могут вам помочь.
- Придите на генеральную репетицию концерта. Вы сможете заранее узнать кто, откуда и когда будет появляться на сцене, что делать и куда уходить.
- Обязательно установите камеру на штатив. Иначе, при попытке взять крупный план кого-либо на сцене, вы получите такой «шторм» в кадре, что на просмотре всех зрителей просто укачает.
- Штатив лучше поставить в проходе между партером и амфитеатром максимально близко к центру зала. Это позволит охватить кадром как всю рампу на общем плане, так и выделить кого-то конкретно на сцене.
- Постоянно следите за происходящим на сцене. Периодически отрывайтесь от монитора видеокамеры, чтобы оценить обстановку, иначе можно пропустить что-нибудь интересное и принципиально важное.
- Постоянно следите за происходящим на сцене. Это не повтор
. Теперь я говорю именно о сюжете, который развивается перед зрителями. Вы должны отчётливо понимать логику происходящего, чтобы своевременно переключаться с одного действующего лица на другое, согласно развитию сюжета. - Не надо держать всё время общий план сцены. Пользуйтесь трансфокатором, чтобы выделять ключевые места номера, показать главных действующих лиц. Во время действия общим планом должен быть не кадр, в котором видны целиком рампа с кулисами и приборами освещения на потолке, а ширина действия, происходящего на сцене. Грубо говоря, если на сцене находятся пять человек, сделайте так, чтобы кадр был заполнен именно этими пятью людьми; не надо оставлять вокруг них много пустого пространства, в котором ничего не происходит.
- Все движения камеры должны быть плавными, следящими. Если на сцене танцует пара — держите их в кадре, отслеживайте их. Пара сблизилась в танце — укрупните план; разошлась в стороны — отъезжайте, но не выпускайте их из кадра. Никаких рывков, быстрых наездов-отъездов и панорам.
- Помните: основное действие всегда начинается а) в центре сцены, б) ближе к зрителю, чем к декорациям в глубине. Вы сможете легко вычленить главные действующие лица и не выпускать их из кадра.
- Самый общий план, когда в кадре видны рампа, кулисы и прожектора, имеет смысл брать между номерами, когда сцена пустует или одни исполнители её покидают, а другие только выходят. В остальных случаях держите общий план по ширине происходящего действия.
- Помните, что в сценическом свете используются приборы с самой разной цветовой температурой. Постарайтесь на генеральной репетиции определить, какой свет горит чаще: дневной (с температурой 5600К) или тёплый от ламп накаливания (3200К) и установите баланс белого по доминирующему свету. Да, в какие-то моменты лица людей могут становиться или красно-жёлтыми, или голубоватыми, но тут уж ничего не поделаешь: баланс белого в автоматическом режиме на концерте может дать совершенно непредсказуемые цвета
Пока всё. Обязуюсь продолжить эту тему в одном из следующих постов.
